古装剧一直是电视剧市场的一大热门，而其中最吸引人的莫过于那些华丽的古代服装。对于写真古装服装的创作者来说，如何打造出一件既具有历史感又充满现代元素的服装，是一项极富挑战性的任务。

首先，写真古装服装的创作需要对历史文化的了解。不同的朝代、不同的地域，都有其独特的服装风格和文化内涵。例如，唐朝的服装以宽袍大袖、褶裙长裾为主，色彩鲜艳，多用红、绿、黄等暖色调；而明清时期的服装则更加注重细节和精致，常用缎子、锦缎等质地，色调偏向冷色系。因此，在创作写真古装服装时，需要深入研究不同朝代的服装特点和文化背景，以确保服装的历史准确性。

其次，写真古装服装的创作需要注重设计感和时尚感。虽然古代服装的设计已经具有了一定的历史感和文化内涵，但是如果只是简单地复制历史上的服装，缺乏创新和时尚元素，很难吸引现代观众的眼球。因此，写真古装服装的创作需要在保持历史准确性的基础上，融入一些现代元素和流行元素，以增强服装的设计感和时尚感。例如，在服装的细节设计上加入一些时尚元素，如流行的蕾丝、网纱等，或者采用现代的染色技术和印花技术，以增强服装的时尚感和设计感。

最后，写真古装服装的创作需要注重实用性。虽然写真古装服装的主要用途是在电视剧或电影中展示，但是在设计时也需要考虑到服装的实用性。例如，服装的材质需要舒适、透气，以便演员在拍摄时能够自如地活动；服装的大小和重量也需要考虑到演员的身形和承受能力，以便演员能够穿着舒适、自然地表演。

总之，写真古装服装的创作需要历史准确性、设计感和时尚感、实用性的综合考虑。只有在这三个方面都得到了充分的关注和考虑，才能够创造出一件既具有历史感又充满现代元素的写真古装服装。